Официальный сайт композитора Георгия Дмитриева :: Статьи о творчестве Г.П.Дмитриева
ВААП ВСЕСОЮЗНОЕ АГЕНСТВО ПО АВТОРСКИМ ПРАВАМ
Экспорт прав на использование произведений советских авторов
Георгий Дмитриев
Горячий прием зарубежных любителей музыки вызвали многие произведения Г. Дмитриева:
- В Японии, Бельгии и Франции — Три концертные пьесы для двух фортепиано,
- в Италии — фантазия «Никколо» для скрипки соло. Скрипичный концерт и концертная музыка «Сивилла»,
- во Франции и ФРГ — Первая фортепианная соната,
- в ГДР — «Сивилла», симфоническая хроника «Киев», диптих «Витражи»,
- в Польше — Третий квартет.
«ГЕОРГИЙ ДМИТРИЕВ ПРОЯВИЛ СЕБЯ КАК ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНЫЙ МУЗЫКАНТ, И ЕГО СОЧИНЕНИЯ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ ЗАСЛУЖИВАЮТ САМОЙ ВЫСОКОЙ ОЦЕНКИ».
ДМИТРИЙ КАБАЛЕВСКИЙ
Искусство Георгия Дмитриева — явление яркое и неординарное. Композитор создал собственную стилевую систему, самобытную, свободную от тривиальных ходов и трафаретных приемов.
Мир сочинений Г. Дмитриева — мир образов высокой нравственной силы и духовной чистоты. «Способность к художественной фантазии — это лишь основание творчества, — говорит композитор. — Главное — этически плодотворная нравственная позиция художника». Человек и Вселенная, живая связь времен, судьбы культуры и её ценностей — вот те проблемы, которые воплощаются в произведениях Г. Дмитриева во всей своей реальной сложности и многозначности. В поисках свежих, неисчерпанных ресурсов выразительности композитор обращается к истокам национальных традиций.
«Может быть, наиболее ценным и впечатляющим в музыке Георгия Дмитриева является его чувство русской интонации, русского звукового образа, сотворенного из «новых слов», основанного на новых источниках ритмических энергий, — говорит доктор искусствоведения Всеволод Задерацкий. — Более всего сказывается это в его крупных полотнах симфонического типа на русскую историческую тематику. Здесь мелос (чаще лаконичный, импульсивный, восходящий к языческим прообразам) не стремится к абсолютной гегемонии, оставляя равные права сонору — особого рода ритмокраске динамично пульсирующей, объемлющей звуковое пространство и способной создать драматургию интонационных событий. Есть у Дмитриева особый дар — умение воссоздать образ «глубины времен» через ритм звукокрасочных смен и свой индивидуальный тип мелодики. Поиск нового в решении образа древности создает, с одной стороны, живой образ присутствия прошлого в настоящем, с другой — чувства исторической дистанции и одновременно — преемственности новых поколений».
С максимальной художественной убедительностью отразились искания Дмитриева в одном из лучших его произведений — «Сантане». Название этой вещи в переводе с санскрита звучит так: «Бесконечная река жизни». Поэтому, вероятно, автор и определил жанр своего большого, концертной формы сочинения как «музыкальное движение в двух стадиях для солирующих инструментов (орган и фортепиано), инструментальных ансамблей (все инструменты по одному и два состава ударных), хоровых и оркестровых групп». Эмоциональность авторского высказывания оттеняет высокий эпический уровень образных обобщений в оратории «Космическая Россия», музыкальной фантазии
Музыка Г. Дмитриева неоднократно была представлена на фестивалях «Московская осень» и неизменно становилась заметным явлением в концертной жизни столицы. Именно так состоялось открытие концертной симфонии «Памяти Александра Сергеевича Пушкина», второй симфонии «На поле Куликовом» (по мотивам цикла стихотворений А.Блока), Скрипичного концерта и симфонической хроники «Киев», концертной музыки для солирующей флейты и камерного оркестра «Сивилла» и оратории «Из «Повести временных лет» на текст древнерусской летописи. Впервые сыгранные в рамках фестиваля, эти сочинения в короткий срок завоевали широкую известность и признание. «Сочинения Георгия Дмитриева на последних фестивалях „Московская осень“, на мой взгляд, были одними из интересных и самых лучших, — считает Родион Щедрин. — Не говоря о том, что у него просто большой природный дар, у него есть настоящее мастерство. Он точно знает, чего хочет от исполнителей, от музыкальной формы. И вместе с тем он нигде не теряет ощущения „мостка“ между слушателем и создателем. Он ищет новые, смелые, иногда рискованные, я бы даже сказал, экстремальные пути в искусстве. И когда я вижу единомышленника, в высшей степени талантливого и замечательно профессионально оснащенного, мои симпатии — на его стороне».
Об авторе. Георгий Дмитриев (1942) окончил Московскую консерваторию по классу композиции профессора Д. Кабалевского в 1966 г. В 1968 г. — аспирантуру под его руководством.
ОЛЬГА ФАТЕХОВА, музыковед
О ТВОРЧЕСТВЕ ГЕОРГИЯ ДМИТРИЕВА
ИРИНА ЛИХАЧЕВА, музыковед, кандидат искусствоведения:
«Соната для фортепиано Г. Дмитриева — масштабное, технически сложное, с богатой, насыщенной фактурой сочинение… — захватила своей энергией, внутренним напором стихийных сил в крайних частях. Им не противоречит, а, скорее, оттеняет их сдержанно суровая средняя часть».
ЖАННА ТКАЧ, музыковед:
«Фантазия „Никколо“ Г. Дмитриева… Яркая виртуозность, обилие сложных пассажей, пламенный темперамент, темповая свобода — все это воскрешает стиль великого маэстро Паганини, которому посвящено произведение».
АЛЕКСАНДР КОЧЕТКОВ, музыковед:
«Новое сочинение Г. Дмитриева „Киев. Симфоническая хроника“ в сжатой, словно спрессованной во времени и внешне бесстрастной, как бы „летописной“ форме повествует о славных и героических страницах истории Руси. Само сопоставление светлых и мрачных сторон выявляет позицию художника, утверждающего неизбежность торжества созидательной воли человека».
ОСНОВНЫЕ СОЧИНЕНИЯ
ОПЕРА
1975 — «Любимая и потерянная». Опера в
1980 — «Сантана». Музыкальное движение в
1983 — «Из «Повести временных лет». Оратория для тенора, баса, хора мальчиков, смешанного хора и камерного оркестра на текст древнерусской летописи XI века. В
1985 — «Космическая Россия». Оратория для
СИМФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
1979 — Симфония № 2. «На поле Куликовом». В
1981 — «Киев». Симфоническая хроника для оркестра. Одночастная. 11' Партитура. М., «Советский композитор», 1986
1981 — Концерт для скрипки с оркестром. В
1983 —
1979 — «Памяти Александра Сергеевича Пушкина».
Концертная симфония для альта, колоратурного сопрано, баритона и
1980 — «Сцена». Концертная музыка для клавесина, контрабаса, струнного квартета и камерного оркестра. 1 ч. 21' Партитура. Рукопись
1983 — «Сивилла». Концертная музыка для флейты и камерного оркестра. 1 ч. 21' Партитура. Рукопись
1984 — «Dona nobis pacem». Камерный концерт для виолончели и ансамбля инструментов. 1 ч. К
1976 — Шесть этюдов для фортепиано. 15' М., «Советский композитор», 1980
1977 — Концерт для кларнета соло в
1977 — «Облик движений». Концертная панорама для флейты соло. 1 ч. 8'. М., «Советский композитор», 1980
1978 — «Percussionata» для одного исполнителя на металлических ударных инструментах. 1 ч. 8'. Рукопись
1978 — Соната № 2 для фортепиано. В
1979 — «Гамаюн». Три песни для гобоя соло. 9'. Рукопись
1980 — Три концертные пьесы для двух фортепиано: «Спираль». «Воздаяние». «Звуковые следы». 13' Рукопись
1980 — Четвертый квартет. В
1981 — «Витражи». Диптих для квартета тростевых. 12'.«Мелодия», 1983.
1982 — «Niccolo».
1983 — «Варшавская фантазия». Для скрипки и фортепиано. 13' Рукопись
1985 — «Domeni…».
ХОРОВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
1980 — Четыре стихотворения Иннокентия Анненского для смешанного хора без сопровождения. 10'. Рукопись
1982 — «Апостол правды». Цикл на стихи Т.Шевченко для смешанного хора без сопровождения. 14' Рукопись
1984 — «Сказание о деве Алисафии и храбром Егории». Поэма на стихи И.Бунина Дли смешанного хора без сопровождения. 11' Рукопись
1974 — «Из болгарской народной поэзии» Вокальный цикл для сопрано, кларнета и фортепиано. В
1978 — Три романса на стихи М. Лермонтова для
I978 — Три романса на стихи А.Пушкина для
I980 — «Александру Блоку». Три стихотворения А. Ахматовой для сопрано и фортепиано. 10' Рукопись
1982 — «Голоса скрипок». Вокальный цикл на стихи А.Блока для тенора, скрипки и вибрафона. В
1985 — «Последний шмель». Вокальный цикл на стихи И.Бунина. Для тенора и струнного трио. В
МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ
1980 — «Камешки из мозаики». Альбом пьес (50) для фортепиано в две и в четыре руки. Младшие и средние классы детской музыкальной школы М., «Советский композитор», 1981
1982 — «Альбом юного трубача». 35 пьес для трубы и дуэта труб с сопровождением и без сопровождения фортепиано. М., «Советский композитор», 1985
1. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние. Монография. М., «Советский композитор», 1973. 135 с.
2. Об обучении детей композиции. Статья Prana, Supraphon, 1977. 7 с. Leipzig, VEB Deutcher Verlag für Musik, 1980. 6 c. M., «Музыка», 1981. 10 c.
3. Программа по сочинению для детских музыкальных школ. М., Министерство культуры РСФСР, 1981
4. О драматургической выразительности оркестрового письма. Монография. М, «Советский композитор», 1981. 174 с.
| Размер шрифта |